Dido and Aeneas di Henry Purcell

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Capolavoro assoluto dell’opera secentesca, DIDO AND AENEAS del compositore inglese Henry Purcell ripercorre la vicenda della sfortunata regina di Cartagine con grande densità narrativa, in un ricco e complesso impianto drammaturgico: dopo aver accolto Enea in fuga da Troia Didone se ne innamora ma l’eroe, ingannato dalle Streghe che desiderano la sventura per Cartagine, è costretto ad abbandonarla. La regina non crede alla giustifi cazione e alle promesse dell’amato e lo respinge. Poi, muore di dolore.

Oltre al canto solistico, che ha nel finale dell’opera, con il famosissimo lamento di Didone, uno dei vertici della musica di ogni tempo, vi sono numerose parti corali e danzate di grande impatto musicale e scenico. L’opera ha evidenti legami con il genere del masque: i personaggi virgiliani sono affi ancati da personaggi allegorici e fantastici di segno shakespeariano. A differenza di Virgilio, il librettista Nahum Tate non attribuisce l’abbandono di Didone da parte di Enea al volere degli dèi, ma alla macchinazione di malvagie streghe, che sembrano tratte direttamente dal Macbeth shakespeariano.

Musica Henry Purcell

Libretto Nahum Tate

Personaggi:

  • Dido, regina di Cartagine (soprano/mezzosoprano)
  • Belinda, sua confidente (soprano)
  • Seconda donna (soprano/mezzosoprano)
  • La maga (mezzosoprano) o basso-baritono[1]
  • Due streghe (mezzosoprano)
  • Uno spirito (contralto)
  • Æneas, principe troiano (baritenore)
  • Un marinaio mezzosoprano o baritenore[1]
  • Cortigiani, streghe, marinai, cupìdi (coro)

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Dido and Aeneas by Henry Purcell

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One of the greatest masterpieces of 17th century opera, DIDO AND AENEAS, by Henry Purcell recounts the story of the tragic queen of Carthage in intense narrative within a rich and complex dramaturgical structure. After having welcomed Aeneas after his flight from Troy, Dido falls in love but the hero, deceived by the Witches who desire the downfall of Carthage, is constrained to abandon her. The queen does not heed his excuses and promises and rejects him. Then, she dies of grief.

Besides the soloist episodes, which include at the end of the opera the famous lament of Dido, one of the highest musical expressions of all time, there are numerous choral and dance sections of powerful musical and theatrical effect. The opera is clearly related to the masque genre where the Vergilian characters appear together with allegorical and fantasy figures of Shakespearian qualities. In contrast to Vergil’s version, Nahum Tate does not attribute Dido’s abandonment by Aeneas to the will of the gods, but rather as the machinations of the evil witches who do not fail to recall those in Shakespeare’s Macbeth.

Music Henry Purcell

Libretto Nahum Tate

Characters:

  • Dido, queen of Carthage (soprano/mezzosoprano)
  • Belinda, her confidante (soprano)
  • Second woman (soprano/mezzosoprano)
  • Sorceress (mezzosoprano) or bass-baritone[1]
  • Two witches (mezzosoprano)
  • A spirit (contralto)
  • Æneas, a Trojan prince (baritone/tenor)
  • A sailor mezzosoprano or baritone/tenore[1]
  • Courtiers, Witches, Sailors, Cupids (chorus)